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  • 김순겸 화백, 18번째 개인전
    기억너머 그리움-서귀포유채 ∥ 85㎝×85㎝ ∥ Acrylic & Oil on Canvas, 2018    오는 9월 28일부터 10월 12일까지 시흥시 Cafe 연갤러리에서 개최    김순겸 화백이 오는 9월 28일(월)부터 9월 12일(월)까지 경기도 시흥시 ‘Cafe 연갤러리’ 에서 18번째 개인전을 갖는다.   김 화백은 대상 재현적 사실주의 경향에 속하는 작가로서 사물과 이미지 사이의 관계를 연구하는데 10년 이상을 천착해오고 있다.   그는 초기에는 과거, 현재, 미래를 소통하는 통로로서 창문을 테마로 한 연작을 통해 정물화풍의 배치방식을 보여주었지만, 최근에는 이러한 경향을 찾아볼 수 없다. 거대한 하나의 사물이 캔버스 표면 전체를 덮으면서 배치되어 있고, 사물의 존재감을 드러내는 재료의 물성과 그 표면에 반영하는 빛의 효과를 포착하는데 주의를 기울이고 있다.    특히 화면 중앙에 배치된 놋그릇과 놋그릇에 담긴 유채꽃 등은 초현실적인 환영적 이미지로 존재해 관람객들에게 새로운 미적 감흥을 선사한다.    /2020년 9월 25일 동아경제 성창희 기자
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    • 전시·공연안내
    2020-09-25
  • 이금희 화백, 행복한 꿈의 보금자리 화폭에 담아
        구상과 비구상 넘나들어…동화적 시각으로 심미세계 표출 자연과 교감하는 풍경을 화폭에 담아내고 있는 서양화가 이금희 화백. 이 화백은 미술을 전공하지 않았으나 미술을 사랑하는 사람이다. 어릴 때부터 그림에 대한 재능과 끼가 넘치는 그는 결혼 후 바쁘게 생활하면서도 붓을 놓지 않았다. 그리고 중년에 접어들며 청계 양태석 선생을 사사(師事), 본격적인 활동을 펼치고 있다. 이 화백이 2017년 개인전에서 선보인 주택을 테마로 하는 작품들을 보면 가식없고 맑은 영혼에서 나오는 순수한 감성에 의해 미적 요소를 선발하고 화면에 배치하기에 동화적인 인상을 심어준다. 이러한 기조는 최근작에서 더욱 발전된 양상으로 표출된다. 그의 최근작인 ‘동화마을’을 보면 화폭안에 담긴 집들의 지붕을 보면 타원이나 삼각형 등 다양한 형태와 특색을 지니고 있다. 색상 역시 얼핏 보기에는 단색으로 보이지만, 뜯어보면 다양한 색을 융합시킴으로써 빛의 구도와 명암의 변화를 시각적으로 드러내 다채로움을 연출하고 있다. 아울러, 모래로 밑작업 후 형태와 색을 칠함으로써 독특한 질감을 형성하고 있는 것도 특징적이다. 이금희 화백은 “세상에는 집을 소유하지 못한 사람이 많다. 저도 시부모를 모시고 32년을 살며 이사를 많이 다녔다”라며 “모두가 행복하고 안락한 꿈의 보금자리를 만드는 그 날까지 작품을 통해 희망과 행복을 전하려 한다”고 말했다. 이금희 화백은 구상과 비구상을 넘나드는 자유로운 작품활동으로 대한민국미술대전에서 ‘축복의 잔치’, ‘우리 동네’ 등으로 비구상 및 구상 부문에서 특선했다. 그리고 지난해 12월에는 대한민국 미술인의 날 행사에서 정예작가상을 수상함으로써 재능을 인정받았다. 양태석 선생은 이 화백에 대해 “그림 재주가 출중하고 작품에 대한 애착과 열정, 그리고 창작성이 강하다”고 칭찬을 아끼지 않았다. 붓을 잡으면 현기증이 날정도로 작업에 몰두한다는 남다른 열정의 소유자인 이금희 화백. 그는 데뷔 후 2년마다 개인전을 개최해 왔는데, 코로나로 인해 올해와 내년까지도 개인전이 어려울 것 같다며 아쉬워했다.   /2020년 9월 18일 동아경제 김상용 기자
    • 문화·레저
    • 지상갤러리
    2020-09-18
  • 박성현 화백, 자연속에서 예술적 감성 꽃피우다
        어반스케치 국내 원조…선후배·제자 함께한 ‘동행백선’ 출간 서양화가 박성현 화백은 사생을 통한 현장 스케치로 자연과의 교감을 화폭에 담아내는 인상주의 구상화가다. 어려서부터 사생을 일상화했던 박 화백은 고3 때 최쌍중 화백 화실에서 서양화에 입문했다. 이후 홍익대 졸업 후 경기대 예술대학 서양화과 교수로 재직하며 김원 선생(故)과 야외사생을 즐겨다니며 풍광을 스케치에 담았다. 박성현 화백은 “저는 그림을 그리는 것이 행복하다. 이전에는 풍경, 정물, 누드를 그렸는데 사생이 무엇보다 중요했다”라며 “지난 1987년 첫 해외여행 이후 페루나 멕시코, 이집트, 인도 등 80여개국을 여행하며 느낀 즉흥적 감흥을 스케치하고 화폭에 담아 책으로 엮기도 했다”고 말했다. 박 화백의 그림을 보면 현지인들의 삶과 애환, 그리고 풍습, 자연의 모습을 사실적이고 생동감 넘치게 담아내고 있다. 특히 그는 단순히 풍경을 담아내는 것이 아니라 작가적 상상력으로 고대문명의 경이로움과 문명의 진 맛을 찾아내 특유의 형상과 색채로 화폭에 재현해 냈다. 박성현 화백은 “근래에는 가까이 즐길 수 있는 풍경을 스케치하는 어반스케치를 자주하는데 이를 시작한 것은 30년이 더 된다. 도시를 펜으로 그린 것은 제가 국내 최초가 아닌가 싶다. 도시를 어떻게 하면 더 부드러운 선으로 만들까 하는 것이 과제다. 그리고 예전에는 화면을 채워야 된다는 고정관념이 있었다면 최근에는 빈자리가 숨 쉬는 공간으로 느껴져 여백을 남기고 있다”고 말했다. 박 화백은 1년전부터 중국 백거이의 시 ‘花非花’에 감명을 받아 이를 테마로 한 ‘오월의 바람’이나 ‘花非花-꽃이면서 꽃이 아니어라’시리즈를 그리고 있으며 최근 수원시 ‘아트갤러리 라포에’에서 개인전을 갖기도 했다. 이처럼 대상을 꾸임 없이 스케치북에 그대로 옮겨 넣으며 자신이 위치한 곳에서 대상을 어떻게 소화하는가를 끊임없이 연구하는 박 화백은 진정한 예술가라 할 수 있다. 박성현 화백은 2년전 경기대 예술대학원장으로 정년퇴임을 하며 선배·동료·후배·제자화가 110명의 작품을 담은 ‘동행백선’이라는 스케치 에세이집을 출간했다. 그리고 이 책의 판매된 수익금을 장학금으로 기탁하는 등 미술계 발전과 특히 후학양성에 심혈을 기울이고 있다. 박 화백은 후학들에게 “예술가는 돈이나 출세욕에 얽매여선 안 된다”며 “그림에 영혼을 담아야 한다”고 당부했다.   /2020년 9월 18일 동아경제 성창희 기자
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    • 지상갤러리
    2020-09-18
  • 지평도예 한기석 명장, 전통 도자기 재현에 구슬땀
    지난 8월 제9대 광주 왕실도자 명장에 선정된 한기석 명장.     40여년 외길, 성형·회화·조각 통달…경기 광주시 9대명장 선정 올해 제 9대 광주 왕실도자 명장에 선정된 지평도예 한기석 명장. 그는 조선왕실의 도자공방 ‘사옹원 분원 관요’ 5대 후손으로 40여년 도자기 외길을 걷고 있는 장인이다.  그는 1997년 가업인 조선백자 제작을 이어 가고자 지평도예를 설립, 현재 6대째(한민우) 가업이 이어지고 있다. 그는 어린시절 조부(한태석)의 도자혼(魂)에 감명을 받아 중학교 때부터 도자기 길에 발 디뎠다. 그리고 고교 졸업후 경기도 무형문화재 분청사기장 한창문 선생과 백자 사기장 안동오 선생을 사사(師事)해 성형·회화·조각 등 도예기술뿐 아니라 흙고르기부터 유약제작, 장작가마까지 모든 과정을 섭렵했다. 한기석 명장은 “물레와 이중투각이 제 주특기로 옛 것을 재현하는데 공을 들이고 있다. 다만 용과 소나무 등 회화를 그릴 때는 전통을 따르면서도 현대적 미를 가미하기도 한다”며 “전통도자기의 재현품은 현대 자기와 색깔, 문양, 형태, 디자인이 모두 달라 고유의 멋이 있다. 그래서 국보책에 있는 12가지를 재현했다”고 말했다. 한 명장이 조선백자를 재현한 달항아리 작품을 보면 어머니의 가슴과 품을 연상시키는 고운 선과 자연스러운 멋이 어우러져 편안함을 주는 등 한국적인 아름다움과 정서를 잘 표현하고 있다. 한기석 명장은 재현품의 완성도를 높이기 위해 유약을 개발, 특허를 준비 중에 있다. 포도, 십장생 등을 그린 철화백자의 경우 그가 직접 개발한 약간 푸른색을 띠는 유약과 상성이 뛰어나다는 것이 한 명장의 설명이다. 한 명장은 “제가 광주시 왕실도자 명장에 4년만에 선정됨으로써 명장 선정의 맥이 끊이지 않고 후배들에게 희망을 주게 됐다. 차후에는 대한민국 명장에도 도전할 예정”이라고 말했다. 한편, 한기석 명장은 우수한 도자 제작기술을 인정받아 지난 2월 중소벤처기업부로부터 백 년 소공인에 지정됐으며, 도자기에 뜻을 둔 후학을 위한 재능기부를 계획하고 있다. 그리고 이르면 연말 도자기 전시를 열고, 생활자기를 판매해 이익금을 적십자 등 지역사회에 기부할 예정이다.    /2020년 9월 4일 동아경제 김상용 기자
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    • 명장초대석
    2020-09-04
  • 백순임 화백, 명상화 따뜻한 기운을 전하는 ‘마음휴양지’
      자연의 생명력 화폭에 담은 행복바이러스 명상화 작가 백순임 화백. 그는 동·서양 장르의 경계를 자유로이 넘나들며 명상에 대한 관심을 그림으로 표현해 주목받고 있다. 백순임 화백은 초기 문인화와 진경산수에 심취해 있었으나, 수년전부터 한국화의 ‘사의(寫意)적 표현’ 방법을 중시하면서도 유화물감, 아크릴 등의 재료로 마음 속 밝고 맑은 에너지를 발산, 자신만의 독특한 명상화로 탄생시키고 있다. 특히 백 화백이 추구하는 명상화란 명상과 그림이 하나로 융화되도록 화가가 그림을 화폭에 옮긴 그림이다. 이는 작품을 대하는 이들이 명상의 시선으로 음미하면 공명적인 교감을일으켜 명상의 맑은 기운을 전달받게 된다. 그의 최근작 ‘명상화_밤의 연못’을 보면 우주(=자연)를 소재로 불교의 광명진언처럼 맑은 기운을 관람자에게 전달한다. 작가가 따뜻한 느낌을 주는 단청이나 오방색을 사용하는 것도 이러한 맑은 기운을 전달하기 위한 하나의 수단이다. 백 화백은 “저뿐 아니라 사람들은 깨달음으로 향하는 열망이 있다. 그래서 일부 사람들은 그림에서 선하고 맑은 기운을 받아 편안을 느낄 수 있다”고 말했다. 백순임 화백은 ‘성산포’를 자주 소재로 삼아 성산포 작가로도 알려져 있으며, ‘산 해를 품다’, ‘이슬속 만다라’ 등 시리즈 연작을 자주 그린다. 소재는 바뀔지라도 작가는 따뜻한 애정과 성실한 관찰력으로 자연과 대화하며 내면화된 이미지를 작품에 담아낸다. 그는 천안 보명사, 공주 무위암, 경기도 광주 법광사 등에 관세음보살 그림을 그려 기증키도 했다. 시인이기도 한 백 화백은 “저는 작품의 소재를 자연에서 얻는다. 특히 태양이 작품속에 숨어있는 경우가 많은데 기운이 더 많이 담기기 때문이다. 저는 마음속에 떠오른 심상을 명상의 기운으로 작업하고, 그림을 보는 것으로 명상의 기운을 받는다. 대부분 제 작품은 작품 뒤까지 기운이 담기도록 뒷 쪽에 먹으로 글(詩)을 써놓곤 한다”고 말했다. 이처럼 창의적이고 독창적인 명상화로 프랑스, 미국, 중국 등 해외 초대전을 통해 주목받은 백순임 화백은 향후 개인전 중심의 활동을 펼친다는 계획이다.   /2020년 9월 4일 동아경제 성창희 기자
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    • 지상갤러리
    2020-09-04
  • 권의철 화백, 2020 제3회 서울 서남권 미술展 전시
    Traces of time-2009 ∥ 91×91㎝ ∥ Mixed media on canvas, 2020   오는 9월 1일부터 10일까지 서울 구로구 갤러리 ‘구루지’에서 개최   단색화의 작가 권의철(權義鐵) 화백이 오는 9월 1일(화)부터 9월 10일(목)까지 서울 구로구 갤러리 ‘구루지’ 에서 개최되는 ‘2020 서울 서남권 미술전’에 출품 참여한다.   한국 단색화의 맥을 잇고 있는 권의철 화백은 히스토리(history) 연작을 통해 캔버스에 마치 암각화와 같이 새겨진 문양과 독특한 패턴의 조형 언어를 창조하여 독자적인 작품 세계를 펼쳐왔다. 그의 캔버스 위에 쌓아올린 중첩과 반복은 총체적인 하나의 역사로 남기 이전에 작가의 예술적 고뇌와 노동이 담긴 흔적이기도 하다.   권 화백은 최근 시간의 흔적(traces of time)연작을 통해 한국화의 기법인 필묵과 평면적인 구도, 그리고 정신성을 기존의 전통적인 방식에서 과감히 탈피하여 현대적으로 계승하려는 노력으로 차별화된 작품을 선보이고 있다.     /2020년 8월 31일 동아경제 성창희 기자
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    2020-08-31
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